Counter-monuments: Occupation
Specific site intervention
Counter-monuments: occupation
Specific site intervention

 


Plaza Medina del Campo
Segovia, España

 


Using metal poles, ropes and awnings of different colors and sizes, an “invasive occupation” was performed at the Juan Bravo monument (a piece from the sculptor Aniceto Marinas) located in the Medina del Campo Plaza, in Segovia, Spain. This “intervention” also “occupied” the Medina del Campo Plaza, by covering an area of approximately 400m2. “Counter-monuments: occupation” was ndeveloped in conjunction with the Quintanar Palace in Segovia (directed by Giovanni Ferraro) for the exposition “Reconsidering the Monument”, curated by Miguel Cereceda. The production started on April 17th 2019, fabricating poles and structural counterweights that would support the ropes and awnings; on April 24th began the installation work of the awinings and ropes, finalizing on April 30th 2019.

 


As if it was an invasive spiderweb; diverse ropes looking for columns, railings, stairways, poles and different architectural and ornamental elements to hold on to, some cross over open spaces to reach an angle, others traverse each other, drawing their trajectory on space. All of the different color laces arte taut, to be able to raise various awnings of multiple colors, which as precarious architectures, invade the monument and the surrounding space, entering into dispute with the dignity of the site: the visual cacophony of these awnings in space, contrasts with the delicacy by which what invade.


Through interventions in diverse spaces, I question the public monument, it’s commemorative nature, of solemnity and transcendence; instead I “provoke” tense and dispute places. As hybrid zones, I enunciate other ways of giving politics to myself through precarious interventions, Inspired by awnings and shadows generally used in informal commerces, strikes and sit-ins. Once installed, the awnings invade the monument and their surrounding space, working as “counter-hegemonic” objects: similar to an organic architecture or a “nomad monumentality”, will remain the necessary time depending on the politic conditions of the site. These multiple awnings around the monument
and public space, are a way of “donating” or assigning shadow spaces under which will develop social dynamics of symbolic and material exchange, activating the public and politic covert behind the solemnity of the monument.

PRACTICAL INFORMATION

Reconsidering the monument


Is an exposition cured by Miguel Cereceda - aesthetics professor from the Autonomous University of Madrid, art critic from the ABC journal from Madrid and independent curator of exhibitions- in which participate around twenty Spanish and Latin American artists with works related to public and monumental art.


The public and monumental art seems as one of the big forgotten in art history, People hardly recognize statues and sculptures in city plazas and streets, but generally ignore the architects of these works. This is surprising, since it is a public art that belongs to everyone. However, the official character, patriotic and commemorative that the statue and public sculptures in general are used to have, they make its aesthetics to be considered traditional, not very innovative or conservative, and for this reason the statue is especially forgotten by art historians. For the rest, public and monumental sculptures have something from the nineteenth-century, and in the context of the great contemporary city, dominated by the automobile, skyscrapers and large billboards, monumental sculpture tends to go unnoticed. All of this, together with its eminently patriotic and patriarchal values, seems to have made this monumental art completely obsolete.

However, not because of that, statues and monuments will stop being built or even the language from the monumental sculpture looks as if it has been renovated at the end of the twentieth century with the arrival of the new millennium. Well the truth is that, despite its apparent obsolescence,
there has still been statues and monoliths being built and various decorative objects have continued to be placed in squares, parks and roundabouts.

Artist:

CURATOR

MIGUEL CERECEDA


curriculum vitae abreviado


Miguel Cereceda (Santander, 1958) es Profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid. Ha sido Catedrático de Filosofía de Bachillerato y profesor de Sociología del Arte en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca de la Universidad de Castilla-La Mancha. Actualmente es miembro de la Junta Directiva del Círculo de Bellas Artes de Madrid, crítico de arte en el diario ABC de Madrid y ha sido Profesor Invitado en el Departamento de Arte y Nuevos Medios de la Universidad de Potsdam (Alemania).

I.- Ha publicado los siguientes libros:

El lenguaje y el deseo, Julio Ollero Ed., Madrid, 1992
Kant: el uso teórico y el uso práctico de la razón, Ed. Mare Nostrum, Madrid, 1992
El origen de la mujer sujeto, Tecnos, Col. Metrópolis, Madrid, 1996.
Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española, Valencia, 1999
Desesculturas, Fundación Eduardo Capa, Alicante, 2002
El Barco del Arte, Ministerio de Cultura, Madrid- Bilbao, 2005
Problemas del arte contemporáne@, Cendeac, Murcia, 2006

II.- Ha participado en los siguientes libros colectivos dedicados a temas de arte y Estética:

1. “La falsa superación de la Modernidad” en José Tono Martínez (Ed.), La polémica de la postmodernidad, Ed. Libertarias, Madrid, 1987.
2. “Paseo sentimental por los jardines del profesor Assunto”, Prólogo del libro de Rosario Assunto, Ontología y teleología del jardín, Tecnos, col. Metrópolis, Madrid, 1991.
3. “¿Qué es una mirada piadosa?” en Ángel MOLLA (Ed.), Conmutaciones. Estética y ética en la modernidad, Laertes, Barcelona, 1992, pp. 195-220.
4. “El corazón de la periferia” en Iñaki Ábalos y Juan Herreros (Eds.), Las afueras. Siete visiones de la vida metropolitana, Exit. L.M.I., Madrid, 1995, pp. 50-75.
5. “Para que las cosas tomen la palabra. Sobre la obra de Joseph Beuys”, en Fernando Castro Flórez (Ed.), La Estética del Nihilismo, Centro Galego de Arte Contemporanea, Santiago de Compostela, 1996, p. 97-117.
6. “William Hogarth y el Análisis de la belleza”, Introducción a mi traducción del libro del pintor inglés del s. XVIII William Hogarth: Análisis de la belleza, Ed. Visor, Madrid, 1997.
7. “El porvenir de una ilusión”, en Isidro Herrera (Ed.), Huéspedes del porvenir, Cruce Ed., Madrid, 1997, pp. 77-103.
8. “Filosofía del jardín y filosofía en el jardín”, en Javier Maderuelo (Ed.), El jardín como arte, Diputación provincial de Huesca, 1997, p. 43-55.
9. “Valor de uso de Georges Bataille”, en Patricia Mayayo (Ed.), En torno a Georges Bataille, Cruce, Madrid, 1999, pp. 53-83.
10. “La disputa de las mujeres”, seguido de una discusión, en Angel Mollá (Ed.), Después de Marx y Freud, Cabildo Insular de Tenerife, Sta. Cruz de Tenerife, 1999, p. 89 a 111.
11. Arte y urbanismo: el monumento y el espacio público, Cereceda Sánchez, Miguel; Mañoso Valderrama, Joaquín, Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Lanzarote, 2004.
12. Miguel Cereceda y Gonzalo Velasco (Eds.), Incomunidad. El pensamiento político de la comunidad a partir de Roberto Esposito, Arena Libros, Madrid, 2012.

Ha publicado además numerosos textos de catálogos y colaboraciones en diversas revistas nacionales.

III.- Por otra parte, ha comisariado las siguientes exposiciones, para todas las cuales ha publicado sus respectivos catálogos:

El juego con la muerte (Galería Buades de Madrid, julio 1994);
Cirugía anestésica (Cruce, Madrid, abril 1995);
Jugar a ver (Cruce, Madrid, septiembre 1995);
Charcutería, (Buades, Madrid, julio 1996);
Hacia una nueva sensibilidad (Stedelijk Museum, Bureau Amsterdam, julio-agosto 1996)
El intercambio simbólico y la muerte (Cruce, Madrid, marzo 1997)
Hacia un nuevo clasicismo. Veinte años de escultura española (Círculo de Bellas Artes, Madrid, abril 1999, Castillo de Santa Bárbara, Alicante, junio 1999, Casal Solleric, Palma de Mallorca, agosto-septiembre, 1999, Reales Atarazanas, Valencia, octubre-noviembre, 1999)
Gustavo López Armentia (Sala Parpalló, Valencia, del 27 de junio al 31 de agosto de 2000).
Hilario Bravo. Las cuentas de Caronte (Círculo de Bellas Artes de Madrid, enero-febrero de 2001, Galería Antonio Prates de Lisboa, abril de 2001, Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, junio de 2001)
Antón Patiño. Horizonte vertical. Pinturas 1987-2001 (Centro Cultural Conde Duque de Madrid, febrero de 2002)
Desesculturas (Círculo de Bellas Artes de Madrid, mayo de 2002, Castillo de Santa Bárbara, Alicante, julio-agosto de 2002).
Vicente Peris. Suite Venezia (Reales Atarazanas de Valencia, noviembre de 2003, Círculo de Bellas Artes de Madrid, diciembre de 2003, Lonja del pescado, Alicante, febrero de 2004).
El Barco del Arte, Bilbao, julio de 2005.
Manolo Quejido, Pintura en acción, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo, Sevilla, marzo de 2006.

PALACIO QUINTANAR DE SEGOVIA

 

 

PALACIO QUINTANAR, centro de innovación y desarrollo para el diseño y la cultura, de la Consejería de Cultura y Turismo de la Junta de Castilla y León,

 

https://palacioquintanar.com/el-palacio

A LA SOMBRA DEL MONUMENTO (TALLER)

La exposición Reconsiderando el monumento reúne obra de una veintena de artistas españoles e hispanoamericanos que reflexionan en torno al arte público y cuestionan sus mecanismos.

Las estatuas y monumentos públicos pueblan plazas y rotondas, los turistas las fotografían y los vecinos las eligen como lugares de encuentro. Sin embargo, apenas sabemos nada de sus autores, su valor artístico se pone en duda y, a menudo, son foco de polémica.

En este caldo de cultivo trabajan los artistas que Miguel Cereceda ha reunido en la muestra que podrá visitarse hasta el 15 de septiembre. La exposición se construye a base de piezas que combinan diferentes lenguajes contemporáneos (pintura, escultura, intervención, instalación, fotografía, vídeo…), se extienden por los espacios del Palacio Quintanar y salen más allá de sus muros.

El contacto con las diferentes obras y los espacios, las propuestas de taller y la puesta en común permitirán a los participantes (niños o adultos) disfrutar de la acción y la reflexión, asomarse a conceptos contemporáneos y materiales diversos para hacer sus propias creaciones con el monumento como eje.

Una experiencia de 9 horas de duración para encontrarnos, conocer lo que nos ofrece el arte actual, reflexionar, planificar y experimentar plásticamente en un ambiente lúdico.

 

  • Actividad: propuesta de profundización (9 h.).

  • Destinatarios: adultos y niños entre los 5 y 12 años. (máx. 15 personas).

  • Calendario: adultos, del 17 al 19 de julio; niños, del 24 al 26 de julio. De 11:00 a 14:00h.

  • Precio: gratuito.

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